// Processo criativo na fotografia Fine art – Formato Remoto
A Fotografia Autoral ou Fine Art é um segmento da fotografia em pleno crescimento no Brasil, tanto em tamanho e maturidade do mercado quanto no número de fotógrafos interessados na área.
O IIF acompanha – sob a orientação do fotógrafo e educador Alex Villegas – esta tendência desde 2011, quando o tema não era tão conhecido e difuso quanto hoje.
Nestes dez anos promovemos cursos com diferentes durações, formatos e profundidades, sempre com o objetivo de atender da melhor forma os interessados por este segmento da fotografia.
E hoje apresentamos uma nova proposta, uma três série de módulos, rápidos e específicos, que abordam os principais aspectos da fotografia fine art de forma que o aluno possa escolher o assunto que mais lhe interesse.
O módulo Processo Criativo na Fotografia Autoral aborda as principais questões da criação que o fotógrafo precisa se impor: Que tipo de coisa vou fotografar? Como escolher um direcionamento para a minha fotografia? Como saber se minhas fotos são boas o suficiente para apresentar? Como escolher as melhores fotos? Em que devo me inspirar? Como inserir identidade pessoal na minha fotografia?
O objetivo deste módulo é fornecer ferramentas para que o fotógrafo possa colocar ordem em seu processo criativo, e por conseguinte esteja seguro de si, com uma produção consistente e identidade própria.
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INVESTIMENTO E LOCAL
Investimento: R$ 588,00
Ou em 3 vezes de R$ 196,00 (sem juros no cartão de crédito).
Pagamento à vista com 5% de desconto
Promoção para inscrição em mais módulos:
1 – Processo criativo na fotografia Fine art + 1 módulo
Investimento: R$ 1050,00
Ou em 3 vezes de R$ 350,00 (sem juros no cartão de crédito).
Pagamento à vista com 5% de desconto
2 – Processo criativo na fotografia Fine art + 2 módulo
Investimento: R$ 1515,00
Ou em 3 vezes de R$ 505,00 (sem juros no cartão de crédito).
Pagamento à vista com 5% de desconto
Local: Aulas Ao Vivo pelo Zoom. (você receberá todos os acessos após a matrícula)
PRÓXIMA TURMA
Início: 30 setembro
Término: 21 outubro
Carga horária: 10 horas
Dia e Horário: Quinta feira das 19h30 às 22h00
Datas: 30/09 – 7/10 – 14/10 – 21/10
PRÉ REQUISITOS
Equipamento: Notebook
Conhecimento: Nenhum pre-requisito é necessário para este modulo
TÓPICOS
– Apresentação do curso, definições e objetivos;
– O que podemos entender por Fotografia Fineart, os diferentes significados da expressão e o problema das definições;
– Fotografia autoral e comercial: entendendo as distinções e sobreposições;
– Fotografia de arte contemporânea e fotografia para decoração: diferenças e semelhanças
– A busca do autor: trazendo autoralidade para sua fotografia;
– Os posicionamentos do autor: o entendimento de sua relação com o belo, com sua estética, com seu discurso, com o seu público, com o seu mercado.
– As razões da arte: Arte como terapia, para quem faz e para quem produz;
– O papel das referências no desenvolvimento do artista;
– Alguns exercícios que podemos fazer para organizar nossa bagagem cultural;
– Tema, ou como descobrir o que fotografar;
– Abordagem, ou como descobrir como fotografar;
– Ferramenta, ou como descobrir qual equipamento é o mais apropriado para seu tipo de fotografia;
– Colocando metas na produção: acesso e viabilidade dos projetos fotográficos;
– Edição: selecionando as imagens bem sucedidas;
– Diferentes tipos de projetos: obras únicas, séries, fotolivros, exposições.
– Apresentação do curso, definições e objetivos;
– O que podemos entender por Fotografia Fineart, os diferentes significados da expressão e o problema das definições;
– Fotografia autoral e comercial: entendendo as distinções e sobreposições;
– Fotografia de arte contemporânea e fotografia para decoração: diferenças e semelhanças
– A busca do autor: trazendo autoralidade para sua fotografia;
– Os posicionamentos do autor: o entendimento de sua relação com o belo, com sua estética, com seu discurso, com o seu público, com o seu mercado.
– As razões da arte: Arte como terapia, para quem faz e para quem produz;
– O papel das referências no desenvolvimento do artista;
– Alguns exercícios que podemos fazer para organizar nossa bagagem cultural;
– Tema, ou como descobrir o que fotografar;
– Abordagem, ou como descobrir como fotografar;
– Ferramenta, ou como descobrir qual equipamento é o mais apropriado para seu tipo de fotografia;
– Colocando metas na produção: acesso e viabilidade dos projetos fotográficos;
– Edição: selecionando as imagens bem sucedidas;
– Diferentes tipos de projetos: obras únicas, séries, fotolivros, exposições.
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ALEX VILLEGAS
Nascido e criado em São Paulo, Alex Villegas é fotógrafo e retocador, autor do livro “O Controle da Cor – Gerenciamento de Cores para Fotógrafos” e colaborador de diversos sites e revistas especializadas. Atualmente, dedica-se ao retrato com câmeras de grandes formatos, à iluminação, à produção de impressões de alta qualidade e ao ensino, ministrando cursos, workshops e consultorias desde 2005, por todo o Brasil. Conheça o trabalho do fotógrafo.
