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// Processo criativo na fotografia Fine art – Formato Remoto

Descrição

A Fotografia Autoral ou Fine Art é um segmento da fotografia em pleno crescimento no Brasil, tanto em tamanho e maturidade do mercado quanto no número de fotógrafos interessados na área.

O IIF acompanha – sob a orientação do fotógrafo e educador Alex Villegas – esta tendência desde 2011, quando o tema não era tão conhecido e difuso quanto hoje.

Nestes dez anos promovemos cursos com diferentes durações, formatos e profundidades, sempre com o objetivo de atender da melhor forma os interessados por este segmento da fotografia.

E hoje apresentamos uma nova proposta, uma três série de módulos, rápidos e específicos, que abordam os principais aspectos da fotografia fine art de forma que o aluno possa escolher o assunto que mais lhe interesse.

O módulo Processo Criativo na Fotografia Autoral aborda as principais questões da criação que o fotógrafo precisa se impor: Que tipo de coisa vou fotografar? Como escolher um direcionamento para a minha fotografia? Como saber se minhas fotos são boas o suficiente para apresentar? Como escolher as melhores fotos? Em que devo me inspirar? Como inserir identidade pessoal na minha fotografia?

O objetivo deste módulo é fornecer ferramentas para que o fotógrafo possa colocar ordem em seu processo criativo, e por conseguinte esteja seguro de si, com uma produção consistente e identidade própria.

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Info

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INVESTIMENTO E LOCAL

Investimento: R$ 588,00
Ou em 3 vezes de R$ 196,00 (sem juros no cartão de crédito).
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Promoção para inscrição em mais módulos: 


1 – Processo criativo na fotografia Fine art + 1 módulo 
Investimento: R$ 1050,00
Ou em 3 vezes de R$ 350,00 (sem juros no cartão de crédito).
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2 – Processo criativo na fotografia Fine art + 2 módulo 
Investimento: R$ 1515,00
Ou em 3 vezes de R$ 505,00 (sem juros no cartão de crédito).
Pagamento à vista com 5% de desconto

Local: Aulas Ao Vivo pelo Zoom. (você receberá todos os acessos após a matrícula)

PRÓXIMA TURMA

Início: 13 Janeiro 2022
Término: 03 fevereiro 2022

Carga horária: 10 horas

Dia e Horário: Quinta feira das 19h30 às 22h00
Datas: 13/01 – 20/01 – 27/01 – 03/02

PRÉ REQUISITOS

Equipamento: Notebook
Conhecimento: Nenhum pre-requisito é necessário para este modulo

TÓPICOS

– Apresentação do curso, definições e objetivos;

– O que podemos entender por Fotografia Fineart, os diferentes significados da expressão e o problema das definições;

– Fotografia autoral e comercial: entendendo as distinções e sobreposições;

– Fotografia de arte contemporânea e fotografia para decoração: diferenças e semelhanças

– A busca do autor: trazendo autoralidade para sua fotografia;

– Os posicionamentos do autor: o entendimento de sua relação com o belo, com sua estética, com seu discurso, com o seu público, com o seu mercado.

– As razões da arte: Arte como terapia, para quem faz e para quem produz;

– O papel das referências no desenvolvimento do artista;

– Alguns exercícios que podemos fazer para organizar nossa bagagem cultural;

– Tema, ou como descobrir o que fotografar;

– Abordagem, ou como descobrir como fotografar;

– Ferramenta, ou como descobrir qual equipamento é o mais apropriado para seu tipo de fotografia;

– Colocando metas na produção: acesso e viabilidade dos projetos fotográficos;

– Edição: selecionando as imagens bem sucedidas;

– Diferentes tipos de projetos: obras únicas, séries, fotolivros, exposições.

Tópico

– Apresentação do curso, definições e objetivos;

– O que podemos entender por Fotografia Fineart, os diferentes significados da expressão e o problema das definições;

– Fotografia autoral e comercial: entendendo as distinções e sobreposições;

– Fotografia de arte contemporânea e fotografia para decoração: diferenças e semelhanças

– A busca do autor: trazendo autoralidade para sua fotografia;

– Os posicionamentos do autor: o entendimento de sua relação com o belo, com sua estética, com seu discurso, com o seu público, com o seu mercado.

– As razões da arte: Arte como terapia, para quem faz e para quem produz;

– O papel das referências no desenvolvimento do artista;

– Alguns exercícios que podemos fazer para organizar nossa bagagem cultural;

– Tema, ou como descobrir o que fotografar;

– Abordagem, ou como descobrir como fotografar;

– Ferramenta, ou como descobrir qual equipamento é o mais apropriado para seu tipo de fotografia;

– Colocando metas na produção: acesso e viabilidade dos projetos fotográficos;

– Edição: selecionando as imagens bem sucedidas;

– Diferentes tipos de projetos: obras únicas, séries, fotolivros, exposições.

Professores

  • ALEX VILLEGAS

    Nascido e criado em São Paulo, Alex Villegas é fotógrafo e retocador, autor do livro “O Controle da Cor – Gerenciamento de Cores para Fotógrafos” e colaborador de diversos sites e revistas especializadas. Atualmente, dedica-se ao retrato com câmeras de grandes formatos, à iluminação, à produção de impressões de alta qualidade e ao ensino, ministrando cursos, workshops e consultorias desde 2005, por todo o Brasil. Conheça o trabalho do fotógrafo.

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